Come accennato ACR è diventato nelle ultime versioni uno strumento molto potente tanto che una volta elaborata la nostra immagine si potrebbe passare a CS4 solo per la stampa finale o altre elaborazioni con i livelli. Il maggiore vantaggio nell'uso dei file RAW e ACR è infatti quello di apportare le modifiche all'immagine, senza alcuna alterazione del file originale perchè le variazioni apportate verranno salvate in un file parallelo con lo stesso nome del RAW ma con estensione .xmp.

ACR è nato per essere utilizzato con i file RAW i quali non essendo compressi ci permettono di ottenere risultati stupefacenti, ma può essere di grande aiuto ed è ottimo anche per chi non scatta in RAW e volesse utilizzarlo con i più comuni file compressi JPG.

L'interfaccia del Plug-in di ACR è ricca di funzioni: nella figura sotto vediamo la schermata in cui ho evidenziato le più importanti. La barra degli strumenti visibile a destra, si è arricchita, ed ora è possibile effettuare nuove modifiche alla nostra immagine come, ad esempio, con lo strumento taglierina, il pennello ritocco o il filtro graduato, ma per queste ed altre funzioni io preferisco ancora utilizzare Photoshop.

In alto a destra troviamo il classico istogramma e sopra, nello stesso rettangolo, vediamo due importanti triangolini neri: quello di destra controlla le alte luci (zone sovraesposte) mentre quello di sinistra le ombre (zone sottoesposte), ma questo lo vedremo al passo due. In basso a destra troviamo i menù delle regolazioni suddivisi per cartelline ognuna delle quali ha una piccola iconcina di riconoscimento: vi elenco, molto grossolanamente, il loro utilizzo, mentre alcune funzioni che io ritengo importanti le valuteremo una ad una in dettaglio nei punti successivi.

· Base: è il menù di default ed il più utilizzato. I comandi credo siano molto chiari ma li vedremo in seguito. Nelle ultime versioni si è aggiunto il comando Vividezza per la saturazione selettiva solo dei colori più tenui.

· Curva di Viraggio: possiamo utilizzare i livelli di regolazione e/o le curve per la luminosità ed il contrasto della nostra immagine.

· Dettagli: per aumentare il dettaglio e la nitidezza generale dell'immagine.

· HSL/Scala di grigio: si applicano saturazioni selettive utilizzando il cursore dedicato al colore, ed eventuali viraggi. Si può utilizzare anche lo strumento [TAT], (barra strumenti il quinto partendo da sinistra) con questo è infatti possibile apportare correzioni tonali e cromatiche trascinando direttamente sull'immagine lo strumento [TAT], anziché utilizzare i cursori nelle schede.

· Divisione toni: la scheda Divisione toni consente di colorare un’immagine in scala di grigio. Possiamo aggiungere un colore/dominante a tutta la gamma, ad esempio una colorazione seppia, o creare un effetto di tonalità applicando un diverso colore a ombre e luci. Le ombre e le luci più estreme rimangono nere e bianche.

· Correzioni Lente: in questa sezione possiamo correggere i difetti della lente come l'aberrazione cromatica e la vignettatura.

· Calibrazione fotocamera: ultimamente sono disponibili i profili colore delle più importanti fotocamere, come ad esempio i Picture Control per Nikon. Una volta installati, possiamo verificare il loro settaggio e comportamento sull'immagine oppure impostarli come defoult di calibrazione in ACR.

· Predefiniti: possiamo caricare dei set di regolazioni preimpostate da utilizzare sulle nostre immagini.

· Istantanea: nuovissimo menù, è possibile ragistrare in qualsiasi momento lo stato attuale delle modifiche apportate al nostro RAW, si possono creare diverse versioni richiamabili in un secondo tempo, e tutte nello stesso file.

Freccia 1 - Bilanciamento del bianco
Freccia 2 - Campionatura colore.

La prima operazione è quella di eleminare le dominanti dalla nostra immagine. Per fare questo provvediamo al bilanciamento del bianco.

Selezioniamo lo strumento "Campiona colore" (Freccia 2) e con questo cerchiamo sulla nostra immagine un colore neutro, cioè un colore che abbia i valori R. G. B. possibilmente uguali.

Ad esempio, valori come R=99 G=100 B=97 oppure R=199 G=200 B=195 potrebbero andare bene, l'importante è che siano molto molto vicini fra di loro.

Passiamo il cursore sull'immagine fino a quando non troviamo un colore neutro, clicchiamoci sopra e creiamo un punto di campionatura, proseguiamo e cerchiamone altri. Diciamo che mediamente, almeno tre o quattro, dovrebbero essere più che sufficienti.

Ora selezioniamo lo strumento contagocce "Bilanciamento del bianco" (Freccia 1) ed andiamo al centro dei punti campionati, clicchiamo sul primo e a seguire su ognuno di loro, valutiamo quale dia il migliore risultato, scegliamo il bilanciamento che ci sembra più corretto. Se non siamo soddisfatti del risultato, ripetiamo l'operazione e ricampioniamo altri punti. Nall'immagine qui a sinistra vediamo un esempio con alcuni punti di campionatura colore e con i relativi valori R G B.

E' molto importante questa operazione perchè, come già detto, ci permette di eliminare le dominanti e di bilanciare i colori della nostra immagine.

Quando usiamo lo strumento "Bilanciamento del bianco" i valori della temperatura e della tinta (Menù Base) si adeguano al punto campionato. In seguito, se occorrerà, potremo ritoccare finemente questi valori spostando i cursori ed ottenere una tonalità a noi più gradita. Naturalmente, se la nostra immagine non ha dominanti, salteremo questo punto.


Eventualmente, come alternativa veloce, potremmo variare il bilanciamento del bianco utilizzando le impostazioni del menù "Bilanciamento bianco". Vi sono delle impostazioni automatiche predefinite come Luce diurna, Nuvoloso, Ombreggiato, ecc., ma io preferisco utilizzare la campionatura del colore neutro, descritta all'inizio.